A Arquitetura é uma subdivisão da história da arte. Pra mim que formei em agronomia e gosto mais de arte antiga, acho que deveria ter sido mesmo era arquiteta, é uma área de conhecimento das mais fascinantes, na maçonaria, o grande arquiteto do universo é como eles se referem a DEUS ou GADU, tem muita coisa legal nos estudos de arquitetura antiga, adoro as curiosidades, encontrei esse artigo muito bom, a tradução do google.
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Arquitetura Paisagista
Por Brian Black , Departamento de Estudos Americanos
Neste momento, estou certo de que o local em que atualmente reclinam não pode ser recriado. Tal como acontece com uma obra de arte, cada detalhe confunde combinar em uma unidade profunda. Natureza apoia-me, na forma da relva aveludada conforme a minha volta, a floresta dispersa emoldurando meu ponto de vista, e o céu azul desdobra acima de mim.
Aldo Leopold, o conhecido conservacionista da década de 1930, salientou que uma ética ambiental "muda o papel do Homo sapiens de conquistador da terra na comunidade de simples membro a cidadão do mesmo. " Mais a arquitetura não pode se preocupar com o ambientalismo, como ele atua sobre o preenchimento do espaço. No entanto, mais do que qualquer outra forma de concepção espacial, arquitetura da paisagem segue uma estética natural que se destina a utilizar formas orgânicas para tornar os espaços ao ar livre em vez de agradável em útil.
A arquitetura melhora a paisagem possui um interesse em aplicar o gênio do lugar para a construção de beleza. A arquitetura da paisagem nem sempre está ligada ao ambientalismo, mas ele certamente possui uma ética ambiental clara.
Aldo Leopold
A arquitetura melhora a paisagem possui um interesse em aplicar o gênio do lugar para a construção de beleza. A arquitetura da paisagem nem sempre está ligada ao ambientalismo, mas ele certamente possui uma ética ambiental clara.
Conseguir uma conexão entre cultura e natureza tornou-se cada vez mais difícil na sociedade moderna. Esta dificuldade estende-se desde o vasto abismo que separa a "natureza" das visões do progresso humano, em conseqüência da Revolução Industrial de 1800. Enquanto jardins e jardinagem têm sido uma parte da sociedade humana ao longo da história, é particularmente durante os anos 1700 que eles se tornam um buffer ativo entre a sociedade e o espaço privado do indivíduo. Esta separação é baseado na filosofia do romantismo, que trouxe para a Europa uma sensibilidade que o ser humano não simplesmente vive em desacordo com a natureza.
Chegando da Alemanha e noutros países, esta perspectiva iluminada conheci uma nova visão de progresso na Grã-Bretanha. Com perfeição James Watt criador da máquina a vapor no final de 1700, a Revolução Industrial alterou o tecido da vida humana na Grã-Bretanha.
A mecanização mudou os modos de vida. Centros industriais formavam cidades para que o acesso pode ser feito por trabalhadores dos locais de trabalho e fábricas para o transporte. A beleza estética faltava ênfase em tal existência. Em reação a essa visão, muitas vezes brutal do progresso, o romantismo servia de papel escapista na pintura e na literatura pastoral e, eventualmente, sobre a paisagem física.
Lancelot "Capability" Brown
Paisagistas e arquitetos foram contratados para fazer um espaço semelhante a beleza pastoral descrito na imaginação de escritores e artistas. Artista / designers como Lancelot "Capability" Brown (na foto) desenvolveu um vocabulário paisagem inteiro durante meados dos anos 1700 e final. Desde de deserto, romance de conto de fadas, desde a base para essas visões de "natureza".
Muitos colonos americanos trouxeram visões ideais de belos jardins, especialmente no que declarou situação econômica de um indivíduo. A natureza do Novo Mundo, no entanto, foi um inimigo brutal para promoção. Enquanto muitos colonos construíam espaços ajardinados, a proliferação de arquitetura da paisagem necessita do apoio de um ressurgimento do romantismo. No como dos Estados Unidos, essa sensibilidade tomou a forma de transcendentalismo. Das penas e mentes de Ralph Waldo Emerson, David Henry Thoreau, William Cullen Bryant e outros, transcendentalismo ligada a espiritualidade (religião e Deus) para a natureza. Em contraste direto com o inimigo agressivo que o pioneiro percebida na natureza, esses escritores viram a oportunidade para recuperação espiritual. Em seus pontos de vista pastoral, Pintores Hudson Valley dos anos 1800 de forma semelhante criava um ambiente natural repleto de significado espiritual.
Com base nestas paisagens e modelos britânicos, designers planejavam o primeiro "parque" nos EUA, Auburn Cemetery, fez em 1831 o que se tornou conhecido como o "cemitério rural", uma tradição do enterro e recreação o modelo de parque se espalhou por todo o Nordeste. No campo americano de disseminação da arquitetura da paisagem a partir do modelo de cemitério durante o século 19, Andrew Jackson Downing foi a maior figura. Um jardineiro e designer de profissão, Downing projetava fundamentos domésticos para os ricos do Vale do Hudson. Ele definiu um novo modo de viver fora das áreas urbanas (mais tarde chamados subúrbios) imitando as casas de campo da Grã-Bretanha
Mais importante, a Downing bem relacionado sabia como influenciar gostos culturais mais amplos, e ele começou a publicar planos e recomendações em revistas e livros, culminando em sua própria revista influente, o horticultor . Depois de estabelecer-se como o perito nacional no desenho da paisagem durante a década de 1840, Downing aceitava a incumbência de projetar a área de Mall, em Washington, DC, em 1850.Foi planejado que o novo projeto ficaria como um modelo nacional para o planejamento rústico, em vez disso, Downing morreu em um acidente de barco e do shopping foi projetado por aqueles menos imbuído com o gênio do lugar.
A linearidade e monumentalidade do local hoje está em contraste direto com o plano de Downing por passarelas curvadas acentuam privacidade e sublimidade. Antes de sua morte, em 1852, Downing publicamente pediu para a construção de um parque central dentro da metrópole crescente de Manhattan. Alguns anos mais tarde, o seu adjunto, Calvert Vaux, juntou forças com o superintendente do parque existente municipal, Frederick Law Olmsted, e apresentou o "Plano Greensward" para uma área de 778 - acres, um parque de multi-uso um chão de prazer dentro Manhattan.Concluído em estágios durante início dos anos 1860, Greensward revolucionou a visão americana da sua paisagem e representou uma nova relação entre americanos e seu meio ambiente natural. Através de Olmsted, a ética introduzida por Emerson e Thoreau tinha encontrado uma forma física que, especificamente, apelou aos ideais americanos.
Em Central Park e seus projetos posteriores para as comunidades e os parques, Olmsted seguiu uma visão de "recreação democrática" que admitiu a necessidade humana de interagir com o ambiente natural, a fim de manter o "equilíbrio psicológico". Através do idealismo de Olmsted, o gênio de parques públicos tornou-se o acesso universal à natureza para todos os americanos. A visão de Olmsted levou ao estabelecimento do sistema de Parque Nacional, e ele projetou "parques na natureza" para Yellowstone e Yosemite. Enquanto essas raízes da arquitetura da paisagem parece obviamente ligada ao ambientalismo, alguns de seus resultados não. A principal delas é a forma mais onipresente americano de arquitetura da paisagem: o gramado. Downing e outros começaram a discutir que cada casa deve ser cercado por um "ajuste tapete verde", que corretamente sotaque a ornamentação da paisagem, mas eles não tinham ideia de que a savana grama relvada americano viria a abranger 25 milhões de hectares ou 40.000 quilômetros quadrados da continente - uma área ligeiramente inferior à da Pensilvânia. Relvado não é indígena para os EUA, tornando-se certamente fora do gênio do lugar.
O relvado não ocorre nos Estados Unidos, ele foi trazido de outro lugar. "Gramados", segundo o escritor Michael Pollan, "... são um sintoma, e uma metáfora para a nossa relação distorcida com a terra." O gramado, mesmo aquele em que eu atualmente reclinar (projetado por Olmsted), parece tornar-se um símbolo de abstração, de puro artifício equilibrado sem organicidade. No entanto, quando é que vamos traçar a linha entre o que é natural e o que é falso? Entre o que é cultural e o que é natural? Nossa consideração deu uma volta completa e chegamos ao dilema de Stoppard. Arcadia que sugere que a naturalidade si só não indica um significado local ou mérito.
O artista acessa o gênio de um lugar, estudando o seu passado, natural e humano, e usá-los para inspirar a criatividade. O artifício pensativo e captura a profundidade de sentido único lugar - sua essência, seu gênio. Busca a arquitetura da paisagem perseguir este ideal nebuloso, ainda é uma lição que possa também instruir cada vida humana na década de 1990. Onde o planejamento da paisagem começou com a ética ambiental e depois desviou, os americanos agora pode usar o ambientalismo para retornar esse equilíbrio e tentar o seu direito bote teetering ecológico. "Nós não podemos viver nele", escreve Pollan, "sem mudar a natureza irrevogável; tendo feito isso, nós somos obrigados a tendência para as consequências das mudanças que temos feito, o que é dizer, a erva daninha." O que é paisagem arquitetura se não capina?
Capina propriamente dita começa com um conhecimento do que pertence e o que é estranho. Tal perspectiva leva-nos para além da superficialidade da ermida pitoresca e até mesmo além Arcadia para começar a entender um gênio transferíveis para qualquer lugar, em qualquer tempo.
Brian Black é um historiador americano social e cultural que se especializa em paisagem e história do meio ambiente. Descansar no Central Park é um raro prazer para ele. Normalmente, ele está escrevendo e pesquisando sobre a relação entre tecnologia e o ambiente natural no século 19 e 20 na América. Ele é o autor de Petrolio: A Paisagem do Boom da Pensilvânia e está atualmente conduzindo uma pesquisa sobre a pesca da baleia americana.
