Bonecas Divas

Alguém fez lindas réplicas das divas com seus figurinos perfeitos, cabelos, são bonecas lindas mesmo

Jeanne Lanvin

 Jeanne Lanvin foi uma  grande estilista

Frida Kahlo

Dita Von Teese show burleso

Toda menina sonha em ser bailarina, dançarina, modelo, atriz, etc. Essa Dita inspira muitas mulheres a voltarem pro burlesco, o melhor do jazz de todos os tempos.

Eu amo Jazz, vejam porque:

A arte no Naturalismo

Que coisa mais linda, olha o leite derramando no peito cheio, demais mesmo a foto, emocionante.

Truques de beleza das divas

Marilyn Monroe: uma das minhas gurus preferidas do youtube, Kandee Johnson, já tinha comentado alguns segredos dela quando fez um vídeo de maquiagem inspirada, como o brilho da pele da atriz [em inglês] – que ela usava vaselina no rosto em suas sessões de foto, pra dar um brilho extra – mas o outro truque é um creme com hormônios naturais, o Active pHelityl. Dizem que ela passava uma camada do creme, e passava pó compacto pra selar e criar uma pele radiante.

Audrey Hepburn: dizem que ela separava os cílios um a um depois de passar máscara. Eu simplesmente acho isso meio impossível, porque acreditem ou não, eu já tentei fazer uma coisa dessas. Não sei como fazer, tentei com uma pinça fina pra separar da raíz pras pontas, mas não deu certo. Como será que ela fazia, se é que é verdade?

Marlene Dietrich: a sobrancelha dela era raspada e desenhada à lápis – meio que nem a Linda fazia, agora ela tá deixando crescer. E uma mania dela era nunca usar máscara nos cílios inferiores, porque achava que deixava ela com cara de cansada, por causa da sombra que fazia abaixo dos olhos – não sei no caso dela, mas isso é verdadeiro; quem tem olheiras muito escuras e não consegue por nada desse mundo escondê-las, é bom não usar mesmo máscara nos cílios inferiores; o bom é usar uma sombra clara ou luminosa, ou até um corretivo luminoso.

Joan Crawford: a mania dela era mascar chiclete. Ela acreditava que enrijecia a mandíbula e ajudava a drenar toxinas do queixo – eu fico é com a mandíbula dolorida se masco chiclete por muito tempo, e parece que minha mordida fica errada! ahahaha – e ela também espirrava água gelada no rosto 25 vezes depois de lavá-lo. A água gelada realmente tem um efeito refrescante, ajuda na circulação do sangue no rosto e fecha os poros, muito bom pra fazer antes de aplicar a maquiagem!

Bette Davis: ela usava rodelas de pepinos nas pálpebras antes de dormir, e passava uma camada de vaselina embaixo dos olhos à noite, pra proteger de inchaço e olheiras. Pepinos a gente sabe que contêm bastante água, o que ajuda na hidratação da área sensível dos olhos. E a vaselina, não sei se funciona contra inchaço e olheiras, mas sei que qualquer creme altamente hidratante ajuda muito contra rugas!

Rita Hayworth: ela lavava o cabelo com água quente, enchia de óleo e embrulhava numa toalha por 15 minutos, pra então lavar de novo com água quente e passar suco de limão pra tirar o restinho de óleo. Gente, água muito quente no cabelo danifica, viu! Estraga a camada de proteção mais externa e tira o brilho. Hoje a gente já tem produtos pro cabelo com bastante ação hidratante, como shampoos que contêm óleos essenciais, abacate… Fora os cremes pra hidratação intensa. O suco de limão realmente tira o excesso de óleo, mas é bom lavar depois de passar, porque limão no sol queima e pode te deixar com mechas mais claras.

Grace Kelly: ela era muito hábil com contorno no rosto. Ela ressaltava as maçãs do rosto com um blush mais claro em cima do osso e um mais escuro nas cavidades – como muita guru de maquiagem ensina em seus vídeos!

Sophia Loren: seu aliado de beleza era o azeite. Pelo menos duas colheres de sopa na comida, passava no rosto e usava na banheira. Realmente, o azeite tem poderes do bem no nosso organismo – como baixar o colesterol ruim e aumentar o bom – e é um hidratante natural, por ser oleoso.

Bônus: Nossa querida Liz Taylor tinha um truque também! Dizem que ela tinha duas camadas de cílios em casa olho – duas camadas em cima e duas embaixo – e era isso que proporcionava um olhar mais sedutor e marcante à diva. Haja sorte hein! Mas hoje, nada que uma máscara poderosa com um curvex, ou até cílios postiços não resolva! E aqui um vídeo da Kandee que ensina a fazer a maquiagem violeta da Liz Taylor, com um toque de cleópatra!

Bom, agora que a gente já sabe de alguns truques das famosas, mãos à obra! A gente tem tudo pra ficar linda! Beijo!

Fonte: clicrbs

Salvador Dali

Esse cara era muito punk mesmo, ele em si já era uma obra-de-arte, irei postar fotos de seu lado teatral, ele era muito performático.Um artista completo.

Arquitetura Paisagista

A Arquitetura é uma subdivisão da história da arte. Pra mim que formei em agronomia e gosto mais de arte antiga, acho que deveria ter sido mesmo era arquiteta, é uma área de conhecimento das mais fascinantes, na maçonaria, o grande arquiteto do universo é como eles se referem a DEUS ou GADU, tem muita coisa legal nos estudos de arquitetura antiga, adoro as curiosidades, encontrei esse artigo muito bom, a tradução do google.

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Arquitetura Paisagista

Por Brian Black , Departamento de Estudos Americanos

Neste momento, estou certo de que o local em que atualmente reclinam não pode ser recriado. Tal como acontece com uma obra de arte, cada detalhe confunde combinar em uma unidade profunda. Natureza apoia-me, na forma da relva aveludada conforme a minha volta, a floresta dispersa emoldurando meu ponto de vista, e o céu azul desdobra acima de mim.

Aldo Leopold, o conhecido conservacionista da década de 1930, salientou que uma ética ambiental "muda o papel do Homo sapiens de conquistador da terra na comunidade de simples membro a cidadão do mesmo. " Mais a arquitetura não pode se preocupar com o ambientalismo, como ele atua sobre o preenchimento do espaço. No entanto, mais do que qualquer outra forma de concepção espacial, arquitetura da paisagem segue uma estética natural que se destina a utilizar formas orgânicas para tornar os espaços ao ar livre em vez de agradável em útil.

Aldo Leopold

A arquitetura melhora a paisagem possui um interesse em aplicar o gênio do lugar para a construção de beleza. A arquitetura da paisagem nem sempre está ligada ao ambientalismo, mas ele certamente possui uma ética ambiental clara.

Conseguir uma conexão entre cultura e natureza tornou-se cada vez mais difícil na sociedade moderna. Esta dificuldade estende-se desde o vasto abismo que separa a "natureza" das visões do progresso humano, em conseqüência da Revolução Industrial de 1800. Enquanto jardins e jardinagem têm sido uma parte da sociedade humana ao longo da história, é particularmente durante os anos 1700 que eles se tornam um buffer ativo entre a sociedade e o espaço privado do indivíduo. Esta separação é baseado na filosofia do romantismo, que trouxe para a Europa uma sensibilidade que o ser humano não simplesmente vive em desacordo com a natureza. 

Chegando da Alemanha e noutros países, esta perspectiva iluminada conheci uma nova visão de progresso na Grã-Bretanha. Com perfeição James Watt criador da máquina a vapor no final de 1700, a Revolução Industrial alterou o tecido da vida humana na Grã-Bretanha. 

A mecanização mudou os modos de vida. Centros industriais formavam cidades para que o acesso pode ser feito por trabalhadores dos locais de trabalho e fábricas para o transporte. A beleza estética faltava ênfase em tal existência. Em reação a essa visão, muitas vezes brutal do progresso, o romantismo servia de papel escapista na pintura e na literatura pastoral e, eventualmente, sobre a paisagem física.

Lancelot "Capability" Brown

Paisagistas e arquitetos foram contratados para fazer um espaço semelhante a beleza pastoral descrito na imaginação de escritores e artistas. Artista / designers como Lancelot "Capability" Brown (na foto) desenvolveu um vocabulário paisagem inteiro durante meados dos anos 1700 e final. Desde de deserto, romance de conto de fadas, desde a base para essas visões de "natureza".

Muitos colonos americanos trouxeram visões ideais de belos jardins, especialmente no que declarou situação econômica de um indivíduo. A natureza do Novo Mundo, no entanto, foi um inimigo brutal para promoção. Enquanto muitos colonos construíam espaços ajardinados, a proliferação de arquitetura da paisagem necessita do apoio de um ressurgimento do romantismo. No como dos Estados Unidos, essa sensibilidade tomou a forma de transcendentalismo. Das penas e mentes de Ralph Waldo Emerson, David Henry Thoreau, William Cullen Bryant e outros, transcendentalismo ligada a espiritualidade (religião e Deus) para a natureza. Em contraste direto com o inimigo agressivo que o pioneiro percebida na natureza, esses escritores viram a oportunidade para recuperação espiritual. Em seus pontos de vista pastoral, Pintores Hudson Valley dos anos 1800 de forma semelhante criava um ambiente natural repleto de significado espiritual.

Com base nestas paisagens e modelos britânicos, designers planejavam o primeiro "parque" nos EUA, Auburn Cemetery, fez em 1831 o que se tornou conhecido como o "cemitério rural", uma tradição do enterro e recreação o modelo de parque se espalhou por todo o Nordeste. No campo americano de disseminação da arquitetura da paisagem a partir do modelo de cemitério durante o século 19, Andrew Jackson Downing foi a maior figura. Um jardineiro e designer de profissão, Downing projetava fundamentos domésticos para os ricos do Vale do Hudson. Ele definiu um novo modo de viver fora das áreas urbanas (mais tarde chamados subúrbios) imitando as casas de campo da Grã-Bretanha

Mais importante, a Downing bem relacionado sabia como influenciar gostos culturais mais amplos, e ele começou a publicar planos e recomendações em revistas e livros, culminando em sua própria revista influente, o horticultor . Depois de estabelecer-se como o perito nacional no desenho da paisagem durante a década de 1840, Downing aceitava a incumbência de projetar a área de Mall, em Washington, DC, em 1850.Foi planejado que o novo projeto ficaria como um modelo nacional para o planejamento rústico, em vez disso, Downing morreu em um acidente de barco e do shopping foi projetado por aqueles menos imbuído com o gênio do lugar.

A linearidade e monumentalidade do local hoje está em contraste direto com o plano de Downing por passarelas curvadas acentuam privacidade e sublimidade. Antes de sua morte, em 1852, Downing publicamente pediu para a construção de um parque central dentro da metrópole crescente de Manhattan. Alguns anos mais tarde, o seu adjunto, Calvert Vaux, juntou forças com o superintendente do parque existente municipal, Frederick Law Olmsted, e apresentou o "Plano Greensward" para uma área de 778 - acres, um parque de multi-uso um chão de prazer dentro Manhattan.Concluído em estágios durante início dos anos 1860, Greensward revolucionou a visão americana da sua paisagem e representou uma nova relação entre americanos e seu meio ambiente natural. Através de Olmsted, a ética introduzida por Emerson e Thoreau tinha encontrado uma forma física que, especificamente, apelou aos ideais americanos. 

Em Central Park e seus projetos posteriores para as comunidades e os parques, Olmsted seguiu uma visão de "recreação democrática" que admitiu a necessidade humana de interagir com o ambiente natural, a fim de manter o "equilíbrio psicológico". Através do idealismo de Olmsted, o gênio de parques públicos tornou-se o acesso universal à natureza para todos os americanos. A visão de Olmsted levou ao estabelecimento do sistema de Parque Nacional, e ele projetou "parques na natureza" para Yellowstone e Yosemite. Enquanto essas raízes da arquitetura da paisagem parece obviamente ligada ao ambientalismo, alguns de seus resultados não. A principal delas é a forma mais onipresente americano de arquitetura da paisagem: o gramado. Downing e outros começaram a discutir que cada casa deve ser cercado por um "ajuste tapete verde", que corretamente sotaque a ornamentação da paisagem, mas eles não tinham ideia de que a savana grama relvada americano viria a abranger 25 milhões de hectares ou 40.000 quilômetros quadrados da continente - uma área ligeiramente inferior à da Pensilvânia. Relvado não é indígena para os EUA, tornando-se certamente fora do gênio do lugar.

O relvado não ocorre nos Estados Unidos, ele foi trazido de outro lugar. "Gramados", segundo o escritor Michael Pollan, "... são um sintoma, e uma metáfora para a nossa relação distorcida com a terra." O gramado, mesmo aquele em que eu atualmente reclinar (projetado por Olmsted), parece tornar-se um símbolo de abstração, de puro artifício equilibrado sem organicidade. No entanto, quando é que vamos traçar a linha entre o que é natural e o que é falso? Entre o que é cultural e o que é natural? Nossa consideração deu uma volta completa e chegamos ao dilema de Stoppard. Arcadia que sugere que a naturalidade si só não indica um significado local ou mérito.

O artista acessa o gênio de um lugar, estudando o seu passado, natural e humano, e usá-los para inspirar a criatividade. O artifício pensativo e captura a profundidade de sentido único lugar - sua essência, seu gênio. Busca a arquitetura da paisagem perseguir este ideal nebuloso, ainda é uma lição que possa também instruir cada vida humana na década de 1990. Onde o planejamento da paisagem começou com a ética ambiental e depois desviou, os americanos agora pode usar o ambientalismo para retornar esse equilíbrio e tentar o seu direito bote teetering ecológico. "Nós não podemos viver nele", escreve Pollan, "sem mudar a natureza irrevogável; tendo feito isso, nós somos obrigados a tendência para as consequências das mudanças que temos feito, o que é dizer, a erva daninha." O que é paisagem arquitetura se não capina? 

Capina propriamente dita começa com um conhecimento do que pertence e o que é estranho. Tal perspectiva leva-nos para além da superficialidade da ermida pitoresca e até mesmo além Arcadia para começar a entender um gênio transferíveis para qualquer lugar, em qualquer tempo.

Brian Black é um historiador americano social e cultural que se especializa em paisagem e história do meio ambiente. Descansar no Central Park é um raro prazer para ele. Normalmente, ele está escrevendo e pesquisando sobre a relação entre tecnologia e o ambiente natural no século 19 e 20 na América. Ele é o autor de Petrolio: A Paisagem do Boom da Pensilvânia e está atualmente conduzindo uma pesquisa sobre a pesca da baleia americana.

Geometria pura arte

A arte na geometria é uma área da filosofia da matemática que me fascina muito, tem tempos que ando batendo cabeça com esse assunto, desde que conheci a arte árabe, seus desenhos de arabescos nas mesquitas, ricos em geometria trdimensional, pensei: - mas como eles projetaram isso meldeus?  Então, cheguei nos estudos de "matemática no Islã medieval", esse livro é muito bom  "Geometria", em Roshdi Rashed, ed., Enciclopédia da História da Ciência Árabe , vol. 2,470p, Routledge , Londres e Nova York:, quase tudo na ciência foi motivado por fontes árabes pois eles traduziam tudo do mundo antigo, enquanto os cristãos queimavam tudo do mundo antigo.

"A hegemonia Árabe". pp 241-242. "Omar Khayyam (ca. 1050-1123) 

(...)Uma das contribuições mais frutíferas do ecletismo árabe foi a tendência para fechar a lacuna entre a álgebra numérica e geométrica. O passo decisivo nessa direção veio muito mais tarde com Descartes, mas Omar Khayyam estava se movendo nessa direção, quando escreveu: "Quem pensa que a álgebra é um truque na obtenção de incógnitas pensou em vão. Não deve ser dada atenção para o fato de que a álgebra e geometria são diferentes na aparência. "Álgebras são fatos geométricos que são comprovadas. "

Mulher no ensino da geometria . Ilustração no início de uma tradução medieval de Elementos de Euclides , (c.1310)

Na Idade Média , a matemática no Islã medieval contribuiu para o desenvolvimento da geometria, especialmente geometria algébricae álgebra geométrica.  Al-Mahani  concebeu a idéia de reduzir problemas geométricos, como duplicação do cubo para os problemas de álgebra. Thabit ibn Qurra (conhecido como Thebit em latim ) tratou de aritmética operações aplicadas a relações de quantidades geométricas, e contribuiu para o desenvolvimento da geometria analítica . Omar Khayyam (1048-1131) encontrou soluções geométricas para equações cúbicas . Os teoremas de Ibn al-Haytham (Alhazen), Omar Khayyam e Nasir al-Din al-Tusi emquadriláteros , incluindo o quadrilátero Lambert e quadrilátero Saccheri , foram cedo resultados em geometria hiperbólica e, junto com sua alternativa postula, como axioma de Playfair , estas obras tiveram uma influência considerável sobre o desenvolvimento da geometria não-euclidiana entre os geômetras tarde europeus, incluindo Witelo (c.1230-c.1314), Gersonides ( 1288-1344), Alfonso , John Wallis , e Giovanni Girolamo Saccheri .

Um europeu e um árabe a praticar geometria no século 15. 

Pra quem gosta de geometria projetiva aplicada ao design, é o segredo dos artistas para quadros tão perfeitos tridimensional, bem representados num plano bidimensional

Geometria projetiva é uma geometria de medição ou sem linhas paralelas, apenas o estudo de como os pontos são relacionados uns com os outros.

Uma ilustração de teorema de Desargues " , um importante resultado em euclidiana e geometria projetiva . 

Geometria diferencial utiliza ferramentas de cálculo para estudar problemas de geometria. 

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Jayne Mansfield foi lançada como super diva pra substituir a Marilyn mas nem chegava perto, Marilyn foi de uma expressão única.

Na vida vale os nossos sonhos poque depois da morte que nos abate precocemente não teremos nenhuma estória bonita pra contar, veja eu depois de décadas da morte da diva estou escrevendo sobre seu luxo, sua extravagância pink, enfim..também não sei se pode ser relevante pra alguém saber sobre os sonhos dela, mas é tão bonito esse estilo das divas antigas, tão nostálgico que ao menos a mim agrada conhecer os detalhes, bastidores..No dia do seu acidente, aos 34 anos, ela estava com suas 3 crianças no banco de trás e nada sofreram, já a diva teve sua cabeça decapitada foi a morte mais horrível para uma mulher tão bonita.

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